金馬影展結束了，兩週以來天天忙著看，沒時間沉澱與寫評論，等到結束後鬆一口氣，已經累積了將近三十部片子，更覺得來不及寫了。但不做個交待又覺得說不過去，就三言兩語的分批留個紀錄吧 ~~
1. 牛郎織女 (中國) 尹麗川導演
這部改編自阿美小說「李愛與海麗的故事」是以生存為主題，愛情、怨懟、道義都得擺一邊。有南北地域偏見形成的文化對比趣味。我們看見來自山東、四川討生活的年輕男女在廣東一個二級城市相遇，底層勞工討生活的方式既咋舌又同情，多處顯現黑色幽默，結尾原為冤家的兩個女人卻必須互相依靠，既反諷又令人玩味。
2. 空中殺手 (日本) 押井守導演
押井守被譽為是把動畫作品當作水晶球的預言家，他曾在「攻殼機動隊」中設想出一個「人」與「機械」間界線模糊的人體改造世界；新作品中則呈現一個國家之間作戰由戰爭承包公司負責的荒誕世界，公司雇用的孩子們為特殊基因繁殖，永遠不必做大人，因為他們不知自己何時會死。除此之外，記憶是無用的，愛情更是沒意義的。如果有了記憶，或是滋生了那將會讓自己身陷危險，是多麼令人心痛與鼻酸的預言。這好比是影射高科技時代中缺乏自我的上班族，當世間一切被政商勢力控制，他們對未來茫然無知，彼此的冷漠相待，生命的價值只剩下價格。押井守很節制地控制了動作場面的長度，而讓角色與戲劇得到充裕的發揮，十分令人感動。
3. 夜與日 (韓國) 洪尚秀導演
本片簡直是侯麥版的韓國愛情故事，不僅是因為在巴黎拍，裡面那種場景簡單，風格生活化，情節多靠為數不多的幾個角色絮絮叨叨推動故事的拍法跟侯麥如出一轍。在這裡我們看到意志不堅，每天跟老婆長途電話訴苦，第二天又去把妹，每天遊手好閒的不作畫畫家；自我中心，很會利用身邊人的俏麗女學生；很講義氣的青年旅社老闆；還有思想比較傳統的北韓青年… 處境充滿趣味，反應人性弱點，也頗有Woody Allen 之風，應該算是個異數。我看的挺樂的!
4. 婚姻勿語 (Heaven’s Heart) (瑞典) Simon Staho導演
故事的前提是「當兩對擁有深厚友誼的夫婦，其中一位丈夫跟對方的太太發生了婚外情該如何場」? 故事或許有點老梗，拍法也是純柏格曼式的古典，但許久沒有看到這樣以中產中年人為主題的室內劇演出了，也很過癮。嚴謹的室內攝影、打光與場面調度，貼的很近的鏡頭讓表演必須要很細微很有層次，探觸婚姻與真愛的主題，讓四個主角登展現出心理的深度。我喜歡它強調「原諒與寬容」的結局，讓你在冷冽到被寒意所逼的最後，感到些許溫暖。
5. 大家都愛查理 (Charlie Bartlett) (美國)
在今年影展中，這是比較少見的商業片，有YA片中慣見的元素，像是混亂迷失的學生、自己更有問題的師長，以及同樣功能失調的家長等。但是這些問題都不真的嚴重，在裹了娛樂的糖衣後，對荒謬處境的操弄比探討問題重要，因而我們可以看到富家子查理因為洞悉人性，得以充當同學的心理醫生及藥罐，一舉成為全校最受歡迎人物，就連失意的校長，最後也靠他開導，但是這樣的人物存在嗎? 如果美國選民這麼相信歐巴馬，要接受有查理這樣的人存在也不難吧?
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